de/by Florian Maricourt, 2022
tentative d’introduction à mon travail, en français & anglais
an attempt to introduce my work, in french & english
tentative d’introduction à mon travail, en français & anglais
an attempt to introduce my work, in french & english
Célébrations du socle
de Giuliana Prucca, 2026un texte à propos du livre Les échelles
Il y avait les choses laissées là
de Lucas Lazzarotto, 2020un texte critique sur mon travail
Revenir au Nord
de Fabien Ribéry, 2024un texte à propos du livre Arnordir, publié sur le blog L’Intervalle
“Cinquante ans d’expériences : Rencontre autour du CJC”
2021un entretien des Cahiers du Cinéma avec le Collectif Jeune Cinéma, paru dans les Cahiers du Cinéma de juin 2021
Acheminement vers un cinéma hors-les-normes
2015-2020
séance 4 youtubeurs et usages atypiques de la parole /2020
séance 3 déchets et art brut /2018
séance 2 humour et cinéma d’auteur-amateur /2016
séance 1 films d’ateliers de centres psychothérapiques /2015
textes extraits des catalogues du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris reprenant les textes consacrés aux séances de “cinéma-hors-les normes”. ces séances, programmées par Boris Monneau, Théo Deliyannis et moi-même, posent la question de l’existence d’un “cinéma brut”, comme l’on parle d’un art brut. elles proposent des films échappant aux codes de réalisation et aux circuits de diffusion du cinéma, même expérimental.
séance 4 youtubeurs et usages atypiques de la parole /2020
séance 3 déchets et art brut /2018
séance 2 humour et cinéma d’auteur-amateur /2016
séance 1 films d’ateliers de centres psychothérapiques /2015
textes extraits des catalogues du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris reprenant les textes consacrés aux séances de “cinéma-hors-les normes”. ces séances, programmées par Boris Monneau, Théo Deliyannis et moi-même, posent la question de l’existence d’un “cinéma brut”, comme l’on parle d’un art brut. elles proposent des films échappant aux codes de réalisation et aux circuits de diffusion du cinéma, même expérimental.
de Florian Maricourt, 2018
un texte pour Catach Festival et le collectif Taon, à propos de deux films que j’ai eu la surprise de faire
un texte pour Catach Festival et le collectif Taon, à propos de deux films que j’ai eu la surprise de faire
de Florian Maricourt, 2016
texte publié en ligne sur le site Derives.tv accompagné de deux petits haïkus filmés, dans un dossier consacré au cinéaste et ami Philippe Cote
texte publié en ligne sur le site Derives.tv accompagné de deux petits haïkus filmés, dans un dossier consacré au cinéaste et ami Philippe Cote
document PDF reprenant in extenso mon Mémoire écrit entre 2013 et 2014, dans le cadre d’un Master de Recherche en Etudes cinématographiques à la Sorbonne Nouvelle, Paris.
ici un résumé (en français et en anglais) de l’étude :
Résumé
Le cinéma remoderniste se développe dans les années 2000 à la suite d'un courant pictural : le stuckisme. Il propose d'insuffler une nouvelle spiritualité au cinéma, de le dégager des contraintes liées au professionnalisme en le ramenant à la dimension de l'amateur. Contre l'art « contemporain » et le cinéma « post-moderne » qu'il juge superficiel et égocentrique, le remodernisme se veut le retour d'un art « authentique », subjectif et personnel. La simplicité, l'erreur ou l'improvisation sont encouragées.
Ce travail revient sur l'histoire de la constitution du mouvement remoderniste – depuis les Medways Poets de Billy Childish et Charles Thomson jusqu'au Manifeste du cinéma remoderniste de Jesse Richards, interroge ses sources et ses principes, présente les principaux réalisateurs et propose une analyse des films représentatifs. On découvrira une nouvelle génération de cinéastes expérimentaux, leurs films poétiques et mélancoliques, les collectifs et les projets qu'ils ont formés, on interrogera le sens du mot remodernisme et la place d'un tel cinéma dans notre époque.
Abstract
The remodernist cinema was born in the wake of the year 2000 arising from a pictorial movement : Stuckism. It proposes to inject a new spirituality into the art of cinema, to liberate it from its professional constraints by bringing it back to the realm of the amateur. Positioned against « contemporary art » and « post-modern cinema » which it finds to be superficial and self-absorbed, remodernism strives to return to an « authentic », subjective and personal artistic expression. Simplicity, mistakes and improvisation are all encouraged.
This dissertation traces the founding of the remodernist movement – from the Medway Poets Billy Childish and Charles Thomson to the Remodernist Film Manifesto of Jesse Richards. It examines the origins and principles of remodernism, presents its principal filmmakers and offers an analysis of a range of representative films. We will thus find a new generation of experimental filmmakers, explore their poetic and melancholic films and the collectives and projects which they formed. We will inquire into the meaning of the word remodernism and the place of such a cinema in our day and age.
ici un résumé (en français et en anglais) de l’étude :
Résumé
Le cinéma remoderniste se développe dans les années 2000 à la suite d'un courant pictural : le stuckisme. Il propose d'insuffler une nouvelle spiritualité au cinéma, de le dégager des contraintes liées au professionnalisme en le ramenant à la dimension de l'amateur. Contre l'art « contemporain » et le cinéma « post-moderne » qu'il juge superficiel et égocentrique, le remodernisme se veut le retour d'un art « authentique », subjectif et personnel. La simplicité, l'erreur ou l'improvisation sont encouragées.
Ce travail revient sur l'histoire de la constitution du mouvement remoderniste – depuis les Medways Poets de Billy Childish et Charles Thomson jusqu'au Manifeste du cinéma remoderniste de Jesse Richards, interroge ses sources et ses principes, présente les principaux réalisateurs et propose une analyse des films représentatifs. On découvrira une nouvelle génération de cinéastes expérimentaux, leurs films poétiques et mélancoliques, les collectifs et les projets qu'ils ont formés, on interrogera le sens du mot remodernisme et la place d'un tel cinéma dans notre époque.
Mots-clés : remodernisme, stuckisme, Medway Poets, cinéma expérimental, punk, spiritualité, amateurisme, cinéma transcendantal, cinéma underground
Abstract
The remodernist cinema was born in the wake of the year 2000 arising from a pictorial movement : Stuckism. It proposes to inject a new spirituality into the art of cinema, to liberate it from its professional constraints by bringing it back to the realm of the amateur. Positioned against « contemporary art » and « post-modern cinema » which it finds to be superficial and self-absorbed, remodernism strives to return to an « authentic », subjective and personal artistic expression. Simplicity, mistakes and improvisation are all encouraged.
This dissertation traces the founding of the remodernist movement – from the Medway Poets Billy Childish and Charles Thomson to the Remodernist Film Manifesto of Jesse Richards. It examines the origins and principles of remodernism, presents its principal filmmakers and offers an analysis of a range of representative films. We will thus find a new generation of experimental filmmakers, explore their poetic and melancholic films and the collectives and projects which they formed. We will inquire into the meaning of the word remodernism and the place of such a cinema in our day and age.
Tags : remodernism, stuckism, Medway Poets, experimental cinema, punk, spirituality, amateurism, transcendental cinema, underground cinema
de Florian Maricourt & Théo Deliyannis, 2014
publié en ligne dans une version traduite en anglais sous le titre « Proposition For A Study Of Cinema As Snow – Immanence Deconstruction of Us » sur EFS Publications.com
Résumé
Comme l'on écrirait l'histoire d'une montagne à partir d'un flocon de neige, l'on pourrait considérer l'examen d'un film à partir de sa plus petite unité plastique – le pixel. Une étude nivologique du cinéma prendrait ce minuscule pour point de départ d'une interrogation du médium.
publié en ligne dans une version traduite en anglais sous le titre « Proposition For A Study Of Cinema As Snow – Immanence Deconstruction of Us » sur EFS Publications.com
Résumé
Comme l'on écrirait l'histoire d'une montagne à partir d'un flocon de neige, l'on pourrait considérer l'examen d'un film à partir de sa plus petite unité plastique – le pixel. Une étude nivologique du cinéma prendrait ce minuscule pour point de départ d'une interrogation du médium.